tag:blogger.com,1999:blog-25859817190615313272024-02-02T00:24:14.996-08:00ClaravisualAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.comBlogger65125tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-2604598416977002852019-02-12T14:29:00.000-08:002019-02-12T14:33:07.983-08:00Pescadores <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-tHmduseat9h7F2mt_HoaA9q63Sjz1cIfcHLteMOKiyAryRC52DaCucy6wtv9ol17lvh49v9yyfOHu-KdHn5FFT2MUTaqdgrU4aOmHUnMZd2jz4R8RpKCaRqwR0G19FL6wtc-X-5dzrBQ/s1600/pescadores++de+atardecer+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-tHmduseat9h7F2mt_HoaA9q63Sjz1cIfcHLteMOKiyAryRC52DaCucy6wtv9ol17lvh49v9yyfOHu-KdHn5FFT2MUTaqdgrU4aOmHUnMZd2jz4R8RpKCaRqwR0G19FL6wtc-X-5dzrBQ/s320/pescadores++de+atardecer+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoAooutIuDoB8RcfrXs8AxJp_xTzfBEr1x9BOKs0Npox7isYw4GNZBUFjHu0BVmCNQEAwwj9jnXHx091jASCE2yFy1eDCo4exocIofecxBypc49PpBA2qlQ6r_utzjMARlqGoZU-EFNFGj/s1600/pescadores+de+atardecer+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1119" data-original-width="1600" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoAooutIuDoB8RcfrXs8AxJp_xTzfBEr1x9BOKs0Npox7isYw4GNZBUFjHu0BVmCNQEAwwj9jnXHx091jASCE2yFy1eDCo4exocIofecxBypc49PpBA2qlQ6r_utzjMARlqGoZU-EFNFGj/s320/pescadores+de+atardecer+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Qh5SB6SDYhYLBnz3GpsVawvjSG-T1omLr8mIIN7RLW4BSidPmBH24PfnzT1wv_GDEOtcK5HdTHCDUcJdXt401DbG4fHLffZlgKRDtYcL241V62EwhYSgyog1ZxcllGv8_phL96-j5BJA/s1600/pescadores+de+atardecer+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Qh5SB6SDYhYLBnz3GpsVawvjSG-T1omLr8mIIN7RLW4BSidPmBH24PfnzT1wv_GDEOtcK5HdTHCDUcJdXt401DbG4fHLffZlgKRDtYcL241V62EwhYSgyog1ZxcllGv8_phL96-j5BJA/s320/pescadores+de+atardecer+5.jpg" width="320" /></a></div>
La cámara pesca como la hace la caña. Pescador y fotógrafo se unen en la pesca de instante.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-26863380013888735982019-02-12T14:11:00.002-08:002019-02-12T14:23:13.823-08:00Micro Escena <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMVQx4IpYDu3iqefTQXxtPBX0FIlBLR_NDoufTuPweQ8sq37bKqGTdlbfXJxbTg4Ag5E05inPzE7qH4BQs3V5h8fLlrkUcg5h1nrHmdIqBOwuXZuv4GZFAYXetVm0U2Th26WVSuJsrVNz/s1600/5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMVQx4IpYDu3iqefTQXxtPBX0FIlBLR_NDoufTuPweQ8sq37bKqGTdlbfXJxbTg4Ag5E05inPzE7qH4BQs3V5h8fLlrkUcg5h1nrHmdIqBOwuXZuv4GZFAYXetVm0U2Th26WVSuJsrVNz/s1600/5.JPG" /></a></div>
El lenguaje crea palabras que son creadoras de espacios.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-62724428948519119452017-05-26T23:17:00.005-07:002017-05-26T23:17:56.014-07:00Cuando las ideas no estánQueda la observación, la empatía del vínculo
por detrás del juicio que consideramos general.
Queda la neurótica intención de la reproducción.
Encontramos lo que ahora no es perdido,
lo que consideramos primitivo y por eso sentimos.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-59302653502283698292016-12-12T01:32:00.000-08:002016-12-12T01:57:29.218-08:00EL paso al costado (nuevo corte "chela" + reflexión)
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J0_b2H_0ks4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Este es el nuevo corte, el que presentamos en CHELA. Lo visualice nuevamente y encontré en él esa mirada antropológica que supimos construir con mis compañeros. Las teóricas aportaron mucho a esta mirada. Generaron interrogantes y estados reflexivos equidistantes entre crisis y cordura.
Veo que pudimos contar y mostrar al individuo universal. Ese individuo que en su peregrinar se construye, se expande, se diseña en una constante búsqueda de sí mismo. Puede que todo se trate de un intento. Una necesidad de poder comprender nuestra propia naturaleza. Una naturaleza misteriosa, demasiado grande, demasiado cósmica. Pero intentamos y en ese intento tal vez este el arte, manifestándose y siendo canal del Espíritu de nuestra especie que se siente atrapado en el cuerpo material y desarrolla conceptos, diseños, visiones,etc. Tal ves sea el arte ese canal que permite la manifestación del espíritu de nuestra especie que busca comprenderse y no puede o mas bien nunca llega a completarse y por eso "la cosa" sigue; desde los hombres cavernarios y sus pinturas rupestres hasta nosotros integrantes de una red virtual-tecnológica. Vaya uno a saber donde terminaremos. No importa. Solo es importante tomar consciencia sobre lo que implica nuestra existencia. Esto buscamos con nuestro material, una toma de consciencia a través de una cámara que genera detención, que genera "El paso al costado". Un paso que nos permita vernos, que nos permita reconocernos, que nos permita contemplar la totalidad en la cual estamos sumergidos. Es eso, un intento desde la cámara. Una cámara que es herramienta y nos permite registrar lo que nos rodea, lo que vemos. Un espejo en movimiento.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-85934224271904776482016-12-01T03:47:00.001-08:002016-12-01T03:47:16.101-08:00entregas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-t8DhEl7Yg36t_fmbX2Vpv-bz0NQKUGPfLRdimNxXREDdrlclQvE777KJdcCmqDfEThJuPhwkgLPNUNoQpxY8jMeYhAh0MrDOa_dKIAZdIhLz_T6XBsc5L3rr_0uXm9dY9obH_Nm8F2y7/s1600/entrega+final+4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-t8DhEl7Yg36t_fmbX2Vpv-bz0NQKUGPfLRdimNxXREDdrlclQvE777KJdcCmqDfEThJuPhwkgLPNUNoQpxY8jMeYhAh0MrDOa_dKIAZdIhLz_T6XBsc5L3rr_0uXm9dY9obH_Nm8F2y7/s200/entrega+final+4.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA93-1SaE85W0z5bE0VySDKSf2hTFy95qNFmihl7bTEJiy6IDaLKUmQHZPGTfIUxs5s6LKd-vlOuUWASJpnmbCSn-ra8d72Ty7A1IHxLc6N-Gsq6N9DbCRfQ8jL4PgXZqrIvNWkg5MMJOk/s1600/entrega+1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA93-1SaE85W0z5bE0VySDKSf2hTFy95qNFmihl7bTEJiy6IDaLKUmQHZPGTfIUxs5s6LKd-vlOuUWASJpnmbCSn-ra8d72Ty7A1IHxLc6N-Gsq6N9DbCRfQ8jL4PgXZqrIvNWkg5MMJOk/s200/entrega+1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cAyZ4UJ7J5O5t9WBhZfW0-AhoQ2R4MYTEF3Yxm0Sw_cmzqJnZCZaNyiOvSa3IAuQrFzcG_hyphenhyphenTjWgaHlk_KaCOvH3QiYqmthF0z3u-oAIY2NPx1aKXha-ABd_xr7D8iBx30eFomx-IPYD/s1600/receso+invernal+1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cAyZ4UJ7J5O5t9WBhZfW0-AhoQ2R4MYTEF3Yxm0Sw_cmzqJnZCZaNyiOvSa3IAuQrFzcG_hyphenhyphenTjWgaHlk_KaCOvH3QiYqmthF0z3u-oAIY2NPx1aKXha-ABd_xr7D8iBx30eFomx-IPYD/s200/receso+invernal+1.jpg" width="200" /></a>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2fivySoKb5M" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oBPjGZBie4M" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0pS23oJlvCc" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5cPzzqf-k7U" width="560"></iframe>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-72534748836510239802016-11-21T09:04:00.001-08:002016-12-02T07:05:17.894-08:00El Paso al Costado (primer corte + revisión de consigna)<br />
<br />
Nuestro objetivo fue generar una pieza audiovisual que problematice la relación entre imagen y palabra.Aprovechamos esta instancia para mostrar la realidad miscelánea de la sociedad que nos toca transitar tomando como referencia el paradigma de la ciencia ficción.<br />
Proponemos al registro como medio para lograr el extrañamiento de sucesos y situaciones cotidianas, y de esta forma sembrar en el espectador un dilema.<br />
<br />
La cámara es la herramienta material desde la cual el hombre busca manifestar la metafísica del espíritu. Un espíritu que se encuentra atrapado en el cuerpo y necesita traspasar los límites materiales. Un espíritu que no podemos terminar de comprender. Probablemente la cámara surja como el intento del hombre por explicar y entender su propia naturaleza. Se vuelven necesarias las exploraciónes de nuevas formas de comunicación, de expresión.<br />
<br /><br />Aquí abajo el primer corte. El nuevo corte lo llevamos a Chela. Luego sera posteado<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l_cgG0kG8BE" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-59694666304598239312016-10-23T20:50:00.003-07:002016-10-23T20:51:58.809-07:0046.Sheng / La subida [El empuje hacia arriba]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBxFj4Gm0i0KH7OtpTfwKE4e1s98ibE0hIcvtObDj2MJssbP33UVkDpP6KWBPQgEAL_25i6WduwENIZfnAdmU1hHlRxdk44zyxJI_4xxCPl6axbQlyOiQ5OlLhEs35S-QOOjfPwaln1kl/s1600/20161023_182041.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBxFj4Gm0i0KH7OtpTfwKE4e1s98ibE0hIcvtObDj2MJssbP33UVkDpP6KWBPQgEAL_25i6WduwENIZfnAdmU1hHlRxdk44zyxJI_4xxCPl6axbQlyOiQ5OlLhEs35S-QOOjfPwaln1kl/s640/20161023_182041.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JxhrB1H0mG_c5MnzrSnZa0FmSSJlSOaasrWO9l21fUMQFAJrHma6LOmQ2hf7AbQiGYnkWtGqJS8GL8c3khCCjr3c3fnS3qgoKSRY8B8ai6uo2Wl-jxDhV6Ec4WX3S01Sh2BKebSjo7l7/s1600/20161023_182125.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JxhrB1H0mG_c5MnzrSnZa0FmSSJlSOaasrWO9l21fUMQFAJrHma6LOmQ2hf7AbQiGYnkWtGqJS8GL8c3khCCjr3c3fnS3qgoKSRY8B8ai6uo2Wl-jxDhV6Ec4WX3S01Sh2BKebSjo7l7/s640/20161023_182125.jpg" width="384" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTiS31mDHGSRmAEmWPmLWZ3Wv9mDceFQyYtrA4CBoJOVouDmAuxo9iyaC2-Qgq5eXy-BeemecnR4NKJ-73plT8xadConcdznkfWJBjwhwDvMgtorVRc2wxx9YmtuHaQB-9TsE60_3TYXX/s1600/20161023_182226.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTiS31mDHGSRmAEmWPmLWZ3Wv9mDceFQyYtrA4CBoJOVouDmAuxo9iyaC2-Qgq5eXy-BeemecnR4NKJ-73plT8xadConcdznkfWJBjwhwDvMgtorVRc2wxx9YmtuHaQB-9TsE60_3TYXX/s640/20161023_182226.jpg" width="384" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpv5RoXPB9XCSDcC1XbPylMERU5CCa7hrDqBAoW-H8N-er9iisA0GC43VoGt6BXrmaoaYKJFTN3HZiuc0R1OQGGyb9bDhHBYZ6mfWNMeq1-p0t-pzEEloniWj5wjdfN15YBKQxcHbxj87U/s1600/20161023_182304.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpv5RoXPB9XCSDcC1XbPylMERU5CCa7hrDqBAoW-H8N-er9iisA0GC43VoGt6BXrmaoaYKJFTN3HZiuc0R1OQGGyb9bDhHBYZ6mfWNMeq1-p0t-pzEEloniWj5wjdfN15YBKQxcHbxj87U/s640/20161023_182304.jpg" width="384" /></a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-83800050962169353482016-10-20T04:26:00.000-07:002016-10-20T04:26:11.680-07:00reflexión¿Desde que lugar nos posicionamos a la hora de registrar? ¿Que sucede dentro uno cuando decide capturar un momento ? ¿Es un acto intuitivo que responde a una busqueda mas global? ¿Cuanto nos alejamos y cuanto nos aproximamos a la consigna a la hora de viajar? ¿Cuanto nos aporto el "frenesi" del viaje? ¿Tiene que haber consigna u objetivo a la hora de viajar o el punto esta justamente en viajar y entregarse a lo inesperado? ¿Hay formula?<br />
La teórica y posterior visualización conjunta del material global generado por todos me interpelo hacia una autoreflexión sobre las decisiones. Me permito arriesgar a querer entender un viaje como un ensayo de prueba y error del cual puede surgir una arista superadora. Recuerdo el momento en el que Gabriel compartió la experiencia "errada" que tuvo Pasolini al viajar a Palestina e Israel y no encontrar situaciones que le permitan empezar a construir su propio relato sobre la vida de cristo pero,a su vez, ese fallido le permitió ver en el sur de Italia las locaciones indicadas para su audiovisual. <br />
Todo es contradictorio. Hay un valor único en el ritual del hacer, en el instante...<br />
Un lugar, un otro y una situación: ¿cobran sentido solo con ser registrados? ¿el registro ya tiene consigo un sentido propio? ¿tiene que haber un concepto primigenio? ¿entran en juego la ideología, las interpretaciones que cada uno tiene sobre ciertas cuestiones de la existencia? Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-87300258203246041702016-10-17T08:39:00.000-07:002016-10-17T18:49:01.024-07:00Reflexión (desde el viaje)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBI-zgasQpq84TCHKLBev5puRPBg8ORC1eXVxLMB5orQho9eilHQf7I-T5ad0H_mLdvDWc3DUCPfW3myj5OcRoSoBmdPzfnL6LqkFwCQPuM749lH5az_0NGmSKkV3qeaoLlsWgCl57-BZ-/s1600/blog+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBI-zgasQpq84TCHKLBev5puRPBg8ORC1eXVxLMB5orQho9eilHQf7I-T5ad0H_mLdvDWc3DUCPfW3myj5OcRoSoBmdPzfnL6LqkFwCQPuM749lH5az_0NGmSKkV3qeaoLlsWgCl57-BZ-/s400/blog+1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Un fémur, partes de
circuito eléctrico de un colectivo abandonado, rollos y retratos. Todos conductores de sensaciones que quedaron
dando vueltas en el pensamiento. La instancia del viaje abrió un espacio a la
reflexión en torno al registro.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
El Hexagrama <b><i>46. Sheng / La subida [El empuje hacia arriba] </i></b> se compone de dos trigramas cada uno de estos
se compone por líneas que son el resultado de la suma numérica entre tres
monedas que según la cara descubierta de cada una sumarán 6, 7, 8 o 9. Los
números pares dan como resultado una línea que se interrumpe en la mitad y
luego sigue, es decir una línea que se parte en dos. Los números impares
generan como resultado una línea sin interrupciones, uno podría dibujarla
eternamente pero el límite de la hoja lo impide y el punto final es arbitrario uno decide el
corte.<br />
El primer trigrama (inferior) 6/7/9 significa, “<i>abajo Sun, Lo suave, el viento, la madera”; </i>El segundo trigrama
(superior) es: 6/8/8 significa “<i>arriba
K´un, Lo receptivo, la tierra”. </i>La imagen del Hexagrama es la madera que
crece en medio de la tierra. Los números impares 6 y 9 poseen apartados aparte
según la posición que ocupen. En este caso el 9 en tercera línea significa “<i>el ascenso entrando en una ciudad vacía”</i>
y aquí es donde recuerdo a IBICUY. <br />
Un pueblo desolado, un pueblo-cementerio de belleza cruda que refleja el paso
devastador de una inundación que estropeó todo lo que se le puso enfrente y
luego que el agua bajo, los restos. Ibicuy remite al olvido y me trae al recuerdo la primera situación de estudio
entorno a “El lugar”. Recuerdo que en ese entonces me toco explorar una cocina
y mi elección fue más expeditiva que otra cosa, recuerdo no haber experimentado
sensaciones rutilantes. En esta ocasión puedo darme cuenta de la importancia
del contexto que a uno lo rodea al registrar, sin duda que el tránsito por el
pueblo y sus alrededores fueron sedimentando sensaciones de tedio y densidad
que me permitieron ir encontrando el encuadre y lo posible a trasmitir a través del visor de la cámara. <br />
Un visor de cámara analógica más opaco que el de la digital, un rollo de 36
fotos que es un número compuesto y significa el encuentro de los cuatro
elementos, un número que expresa
totalidad. Ibicuy en guaraní significa “pedacito de tierra”. <br />
Cada foto cobra un valor particular, no hay lugar para la repetición ni para la
ansiedad (aunque caí en la repetición), porque hay un límite de número impuesto
por el rollo y este límite lleva a estar más minucioso, como sucede con el
“frame” a la hora de montar con un límite de tiempo estipulado. <br />
En un punto cada foto es un salto al abismo porque luego del “disparo” uno no
puede ver lo que capturo y transita la inseguridad cosa que lleva a confiar más
en uno mismo y en lo que el ojo decide captar a través del juego perceptivo que
sucede dentro de uno. <br />
Periferia-desolación-restos-rastros-inundación-contrareidad-dualidad-crudo-falsa
empatía-extirpar-cazar-disparo-alma.<br />
Recuerdo percibir algunas de las palabras anteriores en los ojos de las
personas que decidí retratar. Conviven el semblante facial de las personas y el
lugar que habitan. El entorno moldea al sujeto. Resulta interesante el
intercambio con las personas, vivenciar sus historias y su realidad para luego
ver en la foto la impostación o el intento de una supuesta felicidad. <br />
Vuelven las sensaciones encontradas y lo contradictorio ¿Se transita una falsa
empatía con las personas para robarles un gesto, para realizar ese registro? ¿Por
qué satisfacer el placer de lo ominoso, del morbo, del misterio, de lo perverso
con el dolor y la violencia sufrida por una persona? ¿Cuál es el límite del
registro? Siento que Ibicuy y las personas que lo habitan sufrieron el paso de la
inundación como todos sufrimos el paso de la vida. Luego las aguas bajaron y
quedaron los restos. Nosotros como equipo de registro fuimos y escarbamos en lo
desenterrado, en donde ya hurgar es un exceso, un vicio, es gula. A su vez a
ciertas personas les gusta contar su historia a la cámara ¿Por qué?<br />
La cámara parece estar reposando en observación desde la oscuridad para salir y
capturar ese instante preciso de lo que a priori no está para ser mostrado.
Recuerdo una frase de una compañera: “La tortura del registro”. <br />
Recuerdo que a la salida de una de las casas donde logramos entrar e
interactuar con personas, un perro de gran tamaño acechaba a otro más pequeño.
Se trenzaron de tal forma que el más pequeño fue sometido. La escena fue poniéndose
cada vez más violenta. Al gran perro se le veían los colmillos, la baba
chorreaba de su boca y todos pensamos que iba a lastimar al de su misma
especie. Una posible analogía sobre los vínculos
entre personalidades. <br />
No saque esa foto, no tenía la cámara encima, me costó liberarme del autocastigo
por no tener la cámara lista. El instante preciso sucede una vez y luego
desaparece. Hay instantes que quedan impresos en la memoria pero los que están para
ser capturados por la cámara no pueden escaparse.<br />
Recuerdo “Espejo” de Tarkovsky y la escena final en la cual la cámara va
desapareciendo en las profundidades de un bosque y a lo lejos, fuera del
bosque, se ve una anciana con niños que caminan sobre el pasto en dirección
hacia algo esperanzador y todo se funde
a negro con la cámara nuevamente en la oscuridad. <br />
Por debajo de la superficie a la que llamamos vida: ¿Subyace el proceso de la
muerte? <br />
A lo que llamamos muerte ¿Es un momento o más bien el proceso donde sucede la
vida?...<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZhANYWshX_RA7pxw5JAvslSQ6yb3m6yvYASmbhqKzJ0rEfq02vkP5QvVPovXWup1MXraXGkQgUQrDuNWHdp6Uwog35oB_UYFk8xaOlH3nwA4rD0jx38mzW2cQK8NKG4eQbnrU-rUkUA0/s1600/blog+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybb6sWmnUCWLDkYt2ZJps-k0JMv1hjXkxYRaVbD-4us4C43sw5fFZ75Wdv5ekmOKIYnlp3DqiApXyR9P8eh9wHc13Q3_vos8E4uLhCykaYmLtbwAKEzk6ionG40pXwXCu973-0DzHbAL7/s1600/blog+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybb6sWmnUCWLDkYt2ZJps-k0JMv1hjXkxYRaVbD-4us4C43sw5fFZ75Wdv5ekmOKIYnlp3DqiApXyR9P8eh9wHc13Q3_vos8E4uLhCykaYmLtbwAKEzk6ionG40pXwXCu973-0DzHbAL7/s400/blog+2.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9l1ssObU54pltLokw4wA0Uida5laL5kAEiFItp79Ue9IO8Sw62I0nEWlz34pnkaoNgpSb3rRJjC_HfmV4YdgeFOIj8F0li9HiapZ_a6WlH_3C4llKO7UfSseKGn7jjdEsJMi3R9D_CH9W/s1600/blog+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9l1ssObU54pltLokw4wA0Uida5laL5kAEiFItp79Ue9IO8Sw62I0nEWlz34pnkaoNgpSb3rRJjC_HfmV4YdgeFOIj8F0li9HiapZ_a6WlH_3C4llKO7UfSseKGn7jjdEsJMi3R9D_CH9W/s400/blog+3.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<o:p></o:p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-1892509984597767912016-10-08T13:46:00.001-07:002016-10-08T13:46:03.684-07:00La Lagrima Agria (transposición-Lovecraft)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/5cPzzqf-k7U" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-11647709473026781952016-10-08T09:44:00.001-07:002016-10-09T10:33:32.430-07:00Poroso (adaptación "La tumba"-Lovecraft)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/0pS23oJlvCc" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-42380260378534372662016-09-26T18:16:00.001-07:002016-09-26T18:16:18.245-07:00Glowworms in Motion - A Time-lapse of NZ's Glowworm Caves in 4K<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/JC41M7RPSec?list=PLyRlqLJ1jW2aZueGh2y5vgWvQu4XbRkcr" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-15796600488242735982016-09-26T00:24:00.001-07:002016-09-26T00:24:45.739-07:00Thrue The Vanishing Point & Illuminated manuscripts<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/tzmAZDhi9K8" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-91650509859056708222016-09-26T00:22:00.000-07:002016-09-26T00:24:19.900-07:00Fragmentos Interesantes (extraídos de un texto de Anabella Speziale)<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial narrow" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 106%;">Aquí hay fragmentos de un texto de Anabella Speziale publicado en el libro "Leer a McLuhan, hoy".<br />Dicho texto se titula: "Marshal Mcluhan y el Diseño Audiovisual: notas para una relectura posible"<br /><span style="font-family: "arial narrow" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br />“El video es elegido por muchos artistas
contemporáneos para expresar y dar cuenta de sus miradas críticas sobre
nuestras sociedades cada vez mas mediatizadas, complejas y caóticas. Un
ejemplo, entre muchos otros, es la instalación audiovisual que realiza David
Rockeby, junto con la cooperación en el diseño sonoro de Lewis Kaye, en
homenaje a McLuhan. La misma se titula “Throught de Vanishing point”<br />( A través
del punto de fuga) como el libro donde el autor habla sobre la representación
del espacio en la poesía y la pintura…”</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial narrow" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 106%;">
“La obra se instaló en la propia sala que desde 1963 y hasta 1980 utilizó McLuhan
dictó sus seminarios y realizó sus reuniones académicas. Rockeby, reinterpreta
el espacio y al autor a través de diversos materiales de archivo, como
fotografías y películas, donde se lo ve a McLuhan dando distintas charlas
teóricas. Rockeby, edita este material educativo en siete videos que son
proyectados sobre pantallas translúcidas, que dejan traspasar las imágenes y
crea una nueva presencia Mcluhiana sobre el espacio reinstalando míltiples
figuras del autor que se superponen, se distorsiona y dialogan entre sí. Por su
parte Kaye diseña la banda sonora en seis canales con la voz del autor en todas
sus modalidades, desde sus charlas magistrales a sus exabruptos, y también incluye
acotaciones y murmullos de sus interlocutores. A diferencia de los videos que
estaban en el espacio interior, la banda sonora se difundía a través de parlantes instalados por fuera de
la sala. El espectador, solo tenía acceso a esta obra desde el exterior, viendo
las pantallas a través del recorte que le brindaba las ventanas y adquiría
distintos puntos de vista a medida que recorría la institución por fuera, negándosele
el acceso a la misma.<br />
La presencia de McLuhan fue construida desde lo fantasmagórico, desde el punto
de fuga que cada espectador adquirió de la obra con su recorrido particular y
único. Como cada lector puede tener su propia lectura e interpretación de los
escritos de este autor. Aquí, hay una revalorización del carácter aural de la
obra, debido a que espacio y representación simbólica son de vital importancia
para la misma. Se trae al presente la manifestación irrepetible de una lejanía,
debido a que para apreciarla esencia de la obra hay que estar frente a ella en
la sala de la Coach House en Toronto donde McLuhan disertó sobre sus conceptos
teóricos. “Throught the Vanishing point” recrea a McLuhan en su propio ámbito
de trabajo, y revitaliza el aquí y ahora en quienes pudieron estar allí. Una
instalación de esta pieza audiovisual en otro lugar, no sería la misma obra
puesto que fue diseñada para un lugar que es parte de la significación de la
misma. <b>Rockeby y Kaye trajeron al
presente su figura, su voz, haciéndolo habitar, una vez más, esa sala; para dar
cuenta que, aquellas clases magistrales, hoy están más que vigentes…”<br /><br />“Esta es la figura del diseñador, la tarea de elaborar procesos proyectuales
que no queden en la fascinación del entretenimiento; sino que inviten al
distanciamiento crítico para no ser meramente consumidos. Ya McLuhan advirtió
que nosotros somos los que moldeamos las herramientas, que luego darán forma a
nuestros medios en el futuro, y por ende, también, ellas nos moldearán a
nosotros mismos. Tomando las palabras de McLuhan, podemos decir que “ el
diseñador serio es el único que puede toparse impunemente con la tecnología,
solo porque es un experto consciente de los cambios en la percepción sensorial”.
Crear piezas de diseño audiovisual es una tarea comprometida y que requiere de
la seriedad y responsabilidad acorde a lo que se quiere comunicar. El diseñador
audiovisual tiene una ardua labor por delante: ampliar dichas sensibilidades
para no perpetuar los modelos de representación ya conocidos y dar cuenta de
nuevas visualidades, usos y potencias de las pantallas y los medios de hoy, y ,
tal vez, vislumbrar y anticiparse a los de mañana.”</b><o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-88490404477152109082016-09-25T23:33:00.001-07:002016-09-25T23:33:28.749-07:00Mesa (Lovecraft)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/SZKzF7VdtL0" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-37773362215108214902016-09-25T23:04:00.001-07:002016-09-25T23:04:56.551-07:00Waitomo Caves New Zealand (gusanos luminosos)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/npf27OgpOes" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-37009386104821443232016-09-25T23:03:00.002-07:002016-09-25T23:38:09.893-07:00La mesa esta servida<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<span style="text-align: center;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguJrcrTQ-JMg3czhZuay6bR3x9SVs4iF5dM-0iilYYfDIeJFG1eHz_ekwxUPxWyyYPYP26389oG4VvGzJXLLdtjTNZyCYAgoTzhpvByy1W58S2EMnm7up1ugvZ6eWOqtP3U23vg6AF8986/s1600/20160922_162557.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguJrcrTQ-JMg3czhZuay6bR3x9SVs4iF5dM-0iilYYfDIeJFG1eHz_ekwxUPxWyyYPYP26389oG4VvGzJXLLdtjTNZyCYAgoTzhpvByy1W58S2EMnm7up1ugvZ6eWOqtP3U23vg6AF8986/s320/20160922_162557.jpg" width="192" /></a></span></div>
<span style="text-align: center;">
</span>
<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: center;"><br /></span>
</span><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
La
instancia de las mesas fue cautivadora, intrigante e interactiva y por sobre
todo de gran variedad sensorial. La posibilidad de interactuar e intervenir en
las mesas dispuestas generó una variada gama de sensaciones en vínculo con
diferentes sentidos. Recuerdo unas pelotitas de colores puestas en
una mesa al lado de piedras y arena. Esa mesa jugaba con el tacto y la
percepción de las texturas a través de la mano. Otra mesa disponía por lo bajo
dos secciones experimentales de interacción con objetos que generaban música
y la posibilidad, encubierta, de entrar en diálogo con sonidos que luego
uno descubría que era un otro no visto que se encontraba del otro lado. Gracias
por la posibilidad de dialogar con un desconocido a través del sonido. Así como
también los chicos de Brian Eno regalaron un sector de relajación con vista al
río debajo de una mesa, en un aula de la fadu! Sencillamente genial! (en
lo personal me vino bien para sacarme los zapatos de trabajo y descansar un
rato los pies).<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
La mesa
de la cianotipia proponiendo la posibilidad de interactuar con la química y la
magia alquímica disponible con la intervención del sol. Impresiones sobre papel
generadas con las manos en el momento, una instancia que permitió tener
contacto con los precursores de la fotografía química. Conexión directa con las
los aceites y químicos de Daguerre, Niepce y otros en diferentes partes
del mundo (campos mórficos). Gracias a las chicas de la mesa por permitir que
todos los que pasamos por ahí nos hayamos vuelto a casa con una muestra.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Fueron
pasando las horas y la interacción fue cada vez mayor, se había generado una
especie de jardín "random" sensorial en el cual cada mesa era un
"Spot" particular con códigos propios. Recuerdo envolver un VHC con
cintas de video en la mesa de Bob Carlos Clarke. Tener la sensación de
purgatorio en el cuarto compuesto por flores, aroma, un espejo y mucho calor.
Una instancia intimista con el rostro de cada uno (Julia Margaret Cameron).<br />
Rescato el colectivo interactivo, la red que se generó durante las cuatro horas
de taller entre estudiantes y profesores, contando además con la presencia de
estudiantes del cbc. Esto último es de suma importancia. Recuerdo que mi día
del cbc fue cursando proyectual de noche en la cátedra Fevre y durante mi recorrido
pase por las cátedras de diseño audiovisual que se cursan a la noche. Al entrar
a un aula a oscuras, donde lo que sucedía era la reproducción de cortos una
atrás del otro, tome la decisión de irme los 5 minutos. Luego recuerdo haber
paseado por algunas cátedras de arquitectura y en ese momento pensar en cambiar
mi elección e irme para arquitectura.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
Ahora luego del jueves, y al ver a los estudiantes del cbc en su recorrido,
puedo distinguir lo importante de interactuar con las futuras alternativas de
estudio posible en un primer año de transito por el diseño de imagen y sonido;
y sobre todo con esa aula llena de luz solar, de sujetos interactivos
amalgamados por una red de conocimiento horizontal con la posibilidad de
deambular libremente por un aula donde había, sonidos, imágenes, instrumentos, químicos,
superficies( podría
utilizar el genérico "materiales" pero ¿Que es el material?) personas
maquilladas en transe per formatico y todos predispuestos al intercambio desde
una plataforma que todavía no la distingo del todo y no sé si tiene límites.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
Luego como “bonus track” me ecnontré sentado frente de Daniel Melero. <br />
El cansancio me ganaba y el comienzo de su charla se retrasaba, yo estaba
contra reloj. Tenía ensayo en el teatro a las 22 hs.<br />
Melero empezó proyectando a mercurio y el desprendimiento de un fotón, dándole
a su charla una temporalidad cósmica. Cierto cosmiscismo del cual formaba parte
Howard P Lovecraft empezaba aparecer. Ya no podía dejar de pensar en ese fotón
y la puesta en contexto que había hecho Melero. Su charla era insignificante al
lado de la inmensidad que nos rodea. El mismo durante el transcurrir de su
charla empezó a expresar o dejar al descubierto la importancia que requiere la
noción de insignificancia por parte del hombre. Las estadísticas irónicas sobre
la relación entre la cantidad de piletas en las casas de las personas puestas
en relación con la cantidad de energía atómica producida me resultaron irónica
y alarmante. Sentado sobre su silla con la posibilidad de apretar el botón que
hacia girar el "rotífero" hacia cualquier temática de manera
azarosa, lo hacía convertirse en una especie de cuervo maléfico que estaba ahí
para expresar lo contradictorios que somos como especie y la ignorancia a la
cual estamos siendo sometidos constantemente. Recuerdo que mencionó que el
sistema solar cambia de polaridad cada once años y eso influencia el sistema
eléctrico. Puso el ejemplo de Canadá que cada once años cambia su polaridad
eléctrica para evitar cortes de luz. Otra propuesta interesante fue cuando compartió
un video sobre gusanos luminosos que habitan una cueva en Nueva Zelanda.
Gusanos que no precisan moverse para vivir, gusanos que establecen una red
entre ellos para alimentarse y subsistir en la más basta oscuridad. Según
Melero "los bichos más tranquilos del planeta, nadie los jode y no joden"
y cuando se refiere a bicho, se refiere al ser humano también.<br />
Además de brindar información interesante se iba convirtiendo en una suerte de
espejo que reflejaba la ignorancia contradictoria del ser humano y me empecé a
enemistar con él. Busque desaprobarlo por su actitud, su marcada indefinición
en ciertos temas y sus ansias de Apocalípsis sentado en una silla. Pero su
declarada contradicción lo volvían sincero y poseedor de una capacidad de
teorizar abismal. Me daba cuenta que estaba interpelando la falsa humildad y
orgullo que todos tenemos al creernos hacedores del todo que nos rodea. Me encontraba en aprietos con el horario,
tenía que irme al ensayo, ya iba a llegar tarde al teatro pero algo me hacía
quedarme y no sabía que! <br />
¿Quería ver si el fotón llegaba a Saturno? ¿Quería saber sobre cual punto iba a
concluir Melero? ¿Debía hacerlo? Me gustó su elección por el termino estudiante
en vez de alumno ya que el primero implica tener siempre un principio de
desconfianza sobre la información que uno recibe cosa que lleva a corroborarla
e investigarla. Finalmente lleno de contradicciones tuve que levantarme e irme.
Al salir del edificio soplaba el viento en una noche que se había tornado
oscura, enseguida pensé en Melero y sus ganas de apocalípsis. Luego recordé ese
lienzo colectivo propuesto por el grupo de Hokusai que terminó siendo el
símbolo de la red que se generó esa tarde entre estudiantes (de la cátedra y
del cbc) y profesores. Todo se conjuga. Luego volví caminando del ensayo y
miraba los edificios altos construidos por el hombre y en ellos las ansias del
hombre de tener esa sensación de poder en relación con la altura. Puede que
sabernos pequeños, insignificantes e ignorantes nos permita construir algo
mejor para lo que viene.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<span style="text-align: center;">
</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-23474368507183985042016-09-19T05:33:00.001-07:002016-09-19T05:33:01.485-07:00Video minuto (Lovecraft)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/0c6SSYmpdw0" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-83332647112941732712016-09-08T08:09:00.001-07:002016-09-08T09:53:13.133-07:00Primer rollo Paraguay (entrega)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/oBPjGZBie4M" width="480"></iframe>
Este trabajo generó una apertura hacia la experimentación y el posible diseño de una dispositivo que funcione como plataforma de animación.
Indagamos en la intervención de diapositivas a través de la manipulación tanto de objetos internos como externos al proyector utilizado.
Dicha manipulación de objetos ubica a nuestras manos como diseñadoras de un movimiento que se vuelve orgánico a través de la experimentación directa con el material.Esta experiencia nos permite distinguir al audiovisual como una extensión de nuestro cuerpo y alma.
A su vez la experimentación con diferentes superficies de proyección nos permitió descubrir como la superficie en si puede tener su propio movimiento y ser ella la que genera "Anima" dentro de la imagen fija. Esto puede plantear interrogantes sobre las pantallas y sus límites determinados en la actualidad.
A partir de esto la posibilidad de empezar a concebir y diseñar nuevas superficies de proyección, indagar en sus formas y estados buscando invertir el proceso.La imagen no viene dotada de movimiento sino que el vinculo con la superficie lo genera. Podríamos pensar que de no existir el fenómeno óptico de la persistencia retiniana (vinculado a nuestro cerebro) no percibiríamos imágenes en movimiento. ¿Donde se encuentra el movimiento? ¿Donde empieza?.
Desde lo personal disfrute mucho de esta instancia. Ademas de experimentar con lo visual, me llevo a indagar con instrumentos musicales y amplificadores. Con mis compañeros de trabajo descubrimos como dentro de un marco experimental no hay límites. El dispositivo generó mas propuestas de lo pensado y por una cuestión de tiempo tuvieron que ser descartadas pero luego serán colgadas en el blog como parte del proceso. Un proceso que deja piezas a revisar ya que pueden ser nuevos puntos de partida ¿Un límite posible es el tiempo?
Sería interesante poder seguir optimizando el dispositivo y seguir produciendo material hasta que lleguemos a una forma totalmente distinta a la actual. Gracias a la cátedra por brindar este espacio de experimentación y sobre todo a mis compañeros de TP por los momentos de disfrute transitados durante la realización de este material audiovisual.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-62246087556679871252016-09-05T11:44:00.002-07:002016-09-05T11:44:41.679-07:00Pre-entrega<iframe width="640" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_1KyldKoBpQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-68709942222660622382016-08-31T07:59:00.001-07:002016-08-31T07:59:44.351-07:00 (Registro-forma-proyector)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/veK9raOSIuw" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-43865710525170070212016-08-29T02:18:00.001-07:002016-08-29T02:40:25.583-07:00Proyecto Proyector<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/8MEV3-ROOE0" width="480"></iframe>
Con Mateo Madero y Franco MosqueraAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-48989362035704923032016-08-29T02:16:00.001-07:002016-08-29T05:03:38.269-07:00Registro <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/BEZvNUqX0m8" width="459"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08874594669024249132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2585981719061531327.post-44642181146853101362016-08-28T19:59:00.002-07:002016-08-28T19:59:49.291-07:00Reflexión (desde varios lugares)
Animación: palabra que puede ser desglosada. Si vamos a su etimología, sabemos que viene del latín “Animatio” y significa: aumento de la actividad o energía. Sus elementos léxicos son: anima (respiración, principio vital y vida) que en latín significa Alma y en la psicología de Carl Gustav Jung hace referencia a las imágenes del eterno femenino inconsciente en el hombre. Presente en los sueños y fantasías.
“Anima” en latín es verbo activo de carácter transitivo y el sufijo “ción” indica acto, estado y efecto "de".
Podríamos pensar a la animación como una instancia que propone una transición, un cambio de estado, un movimiento de carácter ilusorio que se traslada en el espacio y propone una temporalidad. Aparecen palabras claves: Alma, energía, fantasía, sueños, inconsciente, espacio, movimiento y temporalidad.
Podemos retomar el concepto de “Mimesis” a través del posteo de Jazmín Allende “Behind the curtain”. El caballo diseñado y manejado por seres humanos que logran convertirse en algo equivalente al animal. Pienso la relación cotidiana de esos hombres con el animal, son hombres-caballo ¿Hasta dónde llega nuestra capacidad como seres humanos?
El video es absolutamente fantástico y sorprendente, se ve la imitación de la naturaleza misma (Aristóteles). A su vez Platón señala que la mímesis es la apariencia sensorial de las imágenes exteriores a las cosas.
¿Pura mimesis de la realidad? ¿Dentro de la imitación sucede toda forma de expresión? Hay una forma esencial que no la vemos. Hay que indagar y jugar con ella.
IMITACIÓN, ILUSIÓN Y FORMA.
¿Se relacionan? ¿Cómo? ¿La cámara y la luz contienen a la tres? ¿El diseño de imagen y sonido también? ¿Lo que expresamos es una extensión de nuestra alma?
Preguntas que llevan a seguir mirando e indagando conjuntamente con la colegiada de Juan Emilio. Videos cerebrales que generan una inmersión en la pantalla, hipnotizan y la posibilidad de empezar a observar lo audiovisual desde un lugar filosófico. La posible metáfora dentro de una composición y el sentido o el no sentido de la imagen. Y pienso en la pantalla, me pregunto: ¿La pantalla tiene límites? Parecería ser que hay ciertos formatos establecidos o al menos los expresarlos a través del lenguaje cuando decimos 16:9 o 4:3 por ejemplo.
Aparece la palabra como convención. El lenguaje que rige, crea y da forma. Somos presos y libres dentro de él.
Por ejemplo; pienso en la pantalla televisiva y lo que permite su proyección. ¿Son las convenciones técnicas y la determinada transmisión de frecuencias tanto en colores como en sonido lo que le permitió vincularse con nuestro cerebro? ¿Estas frecuencias son ingenuas? ¿Es un objeto material o más bien virtual?
Cualquier superficie puede ser plataforma de proyección hasta nuestro propio cuerpo. Nuestro cerebro es plataforma de proyección cuando nuestros ojos recortan y capturan la luz a través de la persistencia retiniana: fenómeno óptico por el cual la retina conserva durante cierto tiempo la impresión de las imágenes. ¿Los ojos solo son órganos receptores o también proyectan?
Podríamos pensar que los primeros en generar ilusión son nuestros ojos debido a la persistencia retiniana. La retina conserva imágenes ¿Puede que lo que veamos ya sucedió y estamos en desfasaje con el presente al menos por un instante? ¿Sera todo un eterno recuerdo? ¿Qué es el tiempo? ¿Diálogo-tensión posible entre opuestos (fijo-movible)? ¿Un constante devenir entre lo repetitivo y lo singular (fragmentación-ruptura)?¿La cámara genera una posible temporalidad al entrar en diálogo con la luz?
Podemos pensar al cerebro como placa foto sensible que interpreta lo que ingresa por los ojos y luego genera su propia impresión, codifica en sensación y a través de esto un posible pensamiento, reacción motriz, etc.
Pienso en el proyector Carrusel de diapositivas con el cual vengo interactuando desde que lo encontré arrumbado en la casa de mi abuelo. Vengo viendo un archivo de mas de 500 diapositivas. Veo fotos de mi madre con 17 años y mi padre con 20. Vengo viendo una genealogía familiar, viajes de otras décadas.
Pienso en el tiempo y el movimiento que ocurre dentro del proyector al manipular las ópticas de su interior, al mover los lentes, al "ponchar" diapositivas y el sentido que cobran las mismas cuando son intervenidas por objetos externos o por manipular los elementos del proyector (lentes y ópticas). Hasta los sujetos que están en las diapositivas cobran otro sentido. Observo y escucho el espacio vacío que se genera cuando dialogan entre si las diferentes partes que lo componen. Pienso en sus infinitas posibilidades de vinculación desde pantallas hasta artefactos digitales actuales.Lo pienso como plataforma posible para expresar, para mostrar, para narrar.
<b>Me resulta interesante el siguiente conjunto de frases recortadas de un texto de Arlindo Machado: “Antes de seguir analizando el choque entre EL DEMIURGO y EL ROBOT, es necesario tratar un concepto fundamental para definir el modo en que se produce el proceso de subjetivación en los medio digitales: LA INMERSIÓN…”; “... el sujeto entra o se zambulle dentro de las imágenes y los sonidos virtuales generados por el ordenador…”; “…el ESPEJO, es precisamente, el lugar donde viven las imágenes, esas entidades virtuales que imitan gestos y los comportamientos de los seres de nuestro mundo, pero cuya existencias es puramente luminosa. En consecuencia, atravesar el espejo significa entrar dentro de la imagen, existir como pura posibilidad dentro de un mundo virtual…”. (Arlindo Machado, 2009 “El sujeto en la pantalla”, capítulo “Atravesar la pantalla: la inmersión”, pagina 147)
</b>
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