Claravisual

La cámara pesca como la hace la caña. Pescador y fotógrafo se unen en la pesca de instante.

El lenguaje crea palabras que son creadoras de espacios.

Queda la observación, la empatía del vínculo por detrás del juicio que consideramos general. Queda la neurótica intención de la reproducción. Encontramos lo que ahora no es perdido, lo que consideramos primitivo y por eso sentimos.

Este es el nuevo corte, el que presentamos en CHELA. Lo visualice nuevamente y encontré en él esa mirada antropológica que supimos construir con mis compañeros. Las teóricas aportaron mucho a esta mirada. Generaron interrogantes y estados reflexivos equidistantes entre crisis y cordura. Veo que pudimos contar y mostrar al individuo universal. Ese individuo que en su peregrinar se construye, se expande, se diseña en una constante búsqueda de sí mismo. Puede que todo se trate de un intento. Una necesidad de poder comprender nuestra propia naturaleza. Una naturaleza misteriosa, demasiado grande, demasiado cósmica. Pero intentamos y en ese intento tal vez este el arte, manifestándose y siendo canal del Espíritu de nuestra especie que se siente atrapado en el cuerpo material y desarrolla conceptos, diseños, visiones,etc. Tal ves sea el arte ese canal que permite la manifestación del espíritu de nuestra especie que busca comprenderse y no puede o mas bien nunca llega a completarse y por ...

Nuestro objetivo fue generar una pieza audiovisual que problematice la relación entre imagen y palabra.Aprovechamos esta instancia para mostrar la realidad miscelánea de la sociedad que nos toca transitar tomando como referencia el paradigma de la ciencia ficción. Proponemos al registro como medio para lograr el extrañamiento de sucesos y situaciones cotidianas, y de esta forma sembrar en el espectador un dilema. La cámara es la herramienta material desde la cual el hombre busca manifestar la metafísica del espíritu. Un espíritu que se encuentra atrapado en el cuerpo y necesita traspasar los límites materiales. Un espíritu que no podemos terminar de comprender. Probablemente la cámara surja como el intento del hombre por explicar y entender su propia naturaleza. Se vuelven necesarias las exploraciónes de nuevas formas de comunicación, de expresión. Aquí abajo el primer corte. El nuevo corte lo llevamos a Chela. Luego sera posteado

¿Desde que lugar nos posicionamos a la hora de registrar? ¿Que sucede dentro uno cuando decide capturar un momento ? ¿Es un acto intuitivo que responde a una busqueda mas global? ¿Cuanto nos alejamos y cuanto nos aproximamos a la consigna a la hora de viajar? ¿Cuanto nos aporto el "frenesi" del viaje?  ¿Tiene que haber consigna u objetivo a la hora de viajar o el punto esta justamente en viajar y entregarse a lo inesperado? ¿Hay formula? La teórica y posterior visualización conjunta del material global generado por todos me interpelo hacia una autoreflexión sobre las decisiones. Me permito arriesgar a querer entender un viaje como un ensayo de prueba y error del cual puede surgir una arista superadora. Recuerdo el momento en el que Gabriel compartió la experiencia "errada" que tuvo Pasolini al viajar a Palestina e Israel y no encontrar situaciones que le permitan empezar a construir su propio relato sobre la vida de cristo pero,a su vez, ese fallido le permitió ver...

Un fémur,  partes de circuito eléctrico de un colectivo abandonado, rollos y retratos. Todos conductores de sensaciones que quedaron dando vueltas en el pensamiento. La instancia del viaje abrió un espacio a la reflexión en torno al registro. El Hexagrama 46. Sheng / La subida [El empuje hacia arriba]  se compone de dos trigramas cada uno de estos se compone por líneas que son el resultado de la suma numérica entre tres monedas que según la cara descubierta de cada una sumarán 6, 7, 8 o 9. Los números pares dan como resultado una línea que se interrumpe en la mitad y luego sigue, es decir una línea que se parte en dos. Los números impares generan como resultado una línea sin interrupciones, uno podría dibujarla eternamente pero el límite de la hoja lo impide y  el punto final es arbitrario uno decide el corte. El primer trigrama (inferior) 6/7/9  significa, “ abajo Sun, Lo suave, el viento, la madera”; El segundo trigrama (superior) es: 6/8/8 significa “ a...

Aquí hay fragmentos de un texto de Anabella Speziale publicado en el libro "Leer a McLuhan, hoy". Dicho texto se titula: "Marshal Mcluhan y el Diseño Audiovisual: notas para una relectura posible" “El video es elegido por muchos artistas contemporáneos para expresar y dar cuenta de sus miradas críticas sobre nuestras sociedades cada vez mas mediatizadas, complejas y caóticas. Un ejemplo, entre muchos otros, es la instalación audiovisual que realiza David Rockeby, junto con la cooperación en el diseño sonoro de Lewis Kaye, en homenaje a McLuhan. La misma se titula “Throught de Vanishing point” ( A través del punto de fuga) como el libro donde el autor habla sobre la representación del espacio en la poesía y la pintura…” “La obra se instaló en la propia sala que desde 1963 y hasta 1980 utilizó McLuhan dictó sus seminarios y realizó sus reuniones académicas. Rockeby, reinterpreta el espacio y al autor a través de diversos materiales de archivo, como fotografías y p...

La instancia de las mesas fue cautivadora, intrigante e interactiva y por sobre todo de gran variedad sensorial. La posibilidad de interactuar e intervenir en las mesas dispuestas generó una variada gama de sensaciones en vínculo con diferentes sentidos.  Recuerdo  unas pelotitas de colores puestas en una mesa al lado de piedras y arena. Esa mesa jugaba con el tacto y la percepción de las texturas a través de la mano. Otra mesa disponía por lo bajo dos secciones experimentales de interacción con objetos que generaban música  y la posibilidad, encubierta, de entrar en diálogo con sonidos que luego uno descubría que era un otro no visto que se encontraba del otro lado. Gracias por la posibilidad de dialogar con un desconocido a través del sonido. Así como también los chicos de Brian Eno regalaron un sector de relajación con vista al río debajo de una mesa, en un aula de la fadu! Sencillamente genial! (en lo personal me vino bien para sacarme los zapat...

Este trabajo generó una apertura hacia la experimentación y el posible diseño de una dispositivo que funcione como plataforma de animación. Indagamos en la intervención de diapositivas a través de la manipulación tanto de objetos internos como externos al proyector utilizado. Dicha manipulación de objetos ubica a nuestras manos como diseñadoras de un movimiento que se vuelve orgánico a través de la experimentación directa con el material.Esta experiencia nos permite distinguir al audiovisual como una extensión de nuestro cuerpo y alma. A su vez la experimentación con diferentes superficies de proyección nos permitió descubrir como la superficie en si puede tener su propio movimiento y ser ella la que genera "Anima" dentro de la imagen fija. Esto puede plantear interrogantes sobre las pantallas y sus límites determinados en la actualidad. A partir de esto la posibilidad de empezar a concebir y diseñar nuevas superficies de proyección, indagar en sus formas y estados ...