Claravisual

Este es el nuevo corte, el que presentamos en CHELA. Lo visualice nuevamente y encontré en él esa mirada antropológica que supimos construir con mis compañeros. Las teóricas aportaron mucho a esta mirada. Generaron interrogantes y estados reflexivos equidistantes entre crisis y cordura. Veo que pudimos contar y mostrar al individuo universal. Ese individuo que en su peregrinar se construye, se expande, se diseña en una constante búsqueda de sí mismo. Puede que todo se trate de un intento. Una necesidad de poder comprender nuestra propia naturaleza. Una naturaleza misteriosa, demasiado grande, demasiado cósmica. Pero intentamos y en ese intento tal vez este el arte, manifestándose y siendo canal del Espíritu de nuestra especie que se siente atrapado en el cuerpo material y desarrolla conceptos, diseños, visiones,etc. Tal ves sea el arte ese canal que permite la manifestación del espíritu de nuestra especie que busca comprenderse y no puede o mas bien nunca llega a completarse y por

Nuestro objetivo fue generar una pieza audiovisual que problematice la relación entre imagen y palabra.Aprovechamos esta instancia para mostrar la realidad miscelánea de la sociedad que nos toca transitar tomando como referencia el paradigma de la ciencia ficción. Proponemos al registro como medio para lograr el extrañamiento de sucesos y situaciones cotidianas, y de esta forma sembrar en el espectador un dilema. La cámara es la herramienta material desde la cual el hombre busca manifestar la metafísica del espíritu. Un espíritu que se encuentra atrapado en el cuerpo y necesita traspasar los límites materiales. Un espíritu que no podemos terminar de comprender. Probablemente la cámara surja como el intento del hombre por explicar y entender su propia naturaleza. Se vuelven necesarias las exploraciónes de nuevas formas de comunicación, de expresión. Aquí abajo el primer corte. El nuevo corte lo llevamos a Chela. Luego sera posteado

¿Desde que lugar nos posicionamos a la hora de registrar? ¿Que sucede dentro uno cuando decide capturar un momento ? ¿Es un acto intuitivo que responde a una busqueda mas global? ¿Cuanto nos alejamos y cuanto nos aproximamos a la consigna a la hora de viajar? ¿Cuanto nos aporto el "frenesi" del viaje?  ¿Tiene que haber consigna u objetivo a la hora de viajar o el punto esta justamente en viajar y entregarse a lo inesperado? ¿Hay formula? La teórica y posterior visualización conjunta del material global generado por todos me interpelo hacia una autoreflexión sobre las decisiones. Me permito arriesgar a querer entender un viaje como un ensayo de prueba y error del cual puede surgir una arista superadora. Recuerdo el momento en el que Gabriel compartió la experiencia "errada" que tuvo Pasolini al viajar a Palestina e Israel y no encontrar situaciones que le permitan empezar a construir su propio relato sobre la vida de cristo pero,a su vez, ese fallido le permitió ver

Un fémur,  partes de circuito eléctrico de un colectivo abandonado, rollos y retratos. Todos conductores de sensaciones que quedaron dando vueltas en el pensamiento. La instancia del viaje abrió un espacio a la reflexión en torno al registro. El Hexagrama 46. Sheng / La subida [El empuje hacia arriba]  se compone de dos trigramas cada uno de estos se compone por líneas que son el resultado de la suma numérica entre tres monedas que según la cara descubierta de cada una sumarán 6, 7, 8 o 9. Los números pares dan como resultado una línea que se interrumpe en la mitad y luego sigue, es decir una línea que se parte en dos. Los números impares generan como resultado una línea sin interrupciones, uno podría dibujarla eternamente pero el límite de la hoja lo impide y  el punto final es arbitrario uno decide el corte. El primer trigrama (inferior) 6/7/9  significa, “ abajo Sun, Lo suave, el viento, la madera”; El segundo trigrama (superior) es: 6/8/8 significa “ arriba K´un, Lo rece

Aquí hay fragmentos de un texto de Anabella Speziale publicado en el libro "Leer a McLuhan, hoy". Dicho texto se titula: "Marshal Mcluhan y el Diseño Audiovisual: notas para una relectura posible" “El video es elegido por muchos artistas contemporáneos para expresar y dar cuenta de sus miradas críticas sobre nuestras sociedades cada vez mas mediatizadas, complejas y caóticas. Un ejemplo, entre muchos otros, es la instalación audiovisual que realiza David Rockeby, junto con la cooperación en el diseño sonoro de Lewis Kaye, en homenaje a McLuhan. La misma se titula “Throught de Vanishing point” ( A través del punto de fuga) como el libro donde el autor habla sobre la representación del espacio en la poesía y la pintura…” “La obra se instaló en la propia sala que desde 1963 y hasta 1980 utilizó McLuhan dictó sus seminarios y realizó sus reuniones académicas. Rockeby, reinterpreta el espacio y al autor a través de diversos materiales de archivo, como fotografías y p

La instancia de las mesas fue cautivadora, intrigante e interactiva y por sobre todo de gran variedad sensorial. La posibilidad de interactuar e intervenir en las mesas dispuestas generó una variada gama de sensaciones en vínculo con diferentes sentidos.  Recuerdo  unas pelotitas de colores puestas en una mesa al lado de piedras y arena. Esa mesa jugaba con el tacto y la percepción de las texturas a través de la mano. Otra mesa disponía por lo bajo dos secciones experimentales de interacción con objetos que generaban música  y la posibilidad, encubierta, de entrar en diálogo con sonidos que luego uno descubría que era un otro no visto que se encontraba del otro lado. Gracias por la posibilidad de dialogar con un desconocido a través del sonido. Así como también los chicos de Brian Eno regalaron un sector de relajación con vista al río debajo de una mesa, en un aula de la fadu! Sencillamente genial! (en lo personal me vino bien para sacarme los zapatos de trabajo y des

Este trabajo generó una apertura hacia la experimentación y el posible diseño de una dispositivo que funcione como plataforma de animación. Indagamos en la intervención de diapositivas a través de la manipulación tanto de objetos internos como externos al proyector utilizado. Dicha manipulación de objetos ubica a nuestras manos como diseñadoras de un movimiento que se vuelve orgánico a través de la experimentación directa con el material.Esta experiencia nos permite distinguir al audiovisual como una extensión de nuestro cuerpo y alma. A su vez la experimentación con diferentes superficies de proyección nos permitió descubrir como la superficie en si puede tener su propio movimiento y ser ella la que genera "Anima" dentro de la imagen fija. Esto puede plantear interrogantes sobre las pantallas y sus límites determinados en la actualidad. A partir de esto la posibilidad de empezar a concebir y diseñar nuevas superficies de proyección, indagar en sus formas y estados

Con Mateo Madero y Franco Mosquera

Animación: palabra que puede ser desglosada. Si vamos a su etimología, sabemos que viene del latín “Animatio” y significa: aumento de la actividad o energía. Sus elementos léxicos son: anima (respiración, principio vital y vida) que en latín significa Alma y en la psicología de Carl Gustav Jung hace referencia a las imágenes del eterno femenino inconsciente en el hombre. Presente en los sueños y fantasías. “Anima” en latín es verbo activo de carácter transitivo y el sufijo “ción” indica acto, estado y efecto "de". Podríamos pensar a la animación como una instancia que propone una transición, un cambio de estado, un movimiento de carácter ilusorio que se traslada en el espacio y propone una temporalidad. Aparecen palabras claves: Alma, energía, fantasía, sueños, inconsciente, espacio, movimiento y temporalidad. Podemos retomar el concepto de “Mimesis” a través del posteo de Jazmín Allende “Behind the curtain”. El caballo diseñado y manejado por seres humanos que logran

Indagando en los apuntes y links generados a partir de la teórica de Mariano Ramis (Diseñar el movimiento) me encontré viendo en youtube un fragmento del programa "Screnning Room" (año 1975) en el cual se la entrevista a Caroline Leaf. En dicho fragmento declara: "movimiento es lo más importante", "un dibujo o pintura muy compleja no deja que entre en juego el movimiento" . Mientras manipula la arena con sus manos  sobre una caja lumínica genera frames y me pregunto  sobre la relación entre la sensación proyectada en sus manos y su  conducta posterior. ¿Hay voluntad? ¿Hay consciencia en el acto creativo? ¿En el diseño? ¿Es sensación y respuesta? Según William James existe una consciencia previa pero su discípulo Hugo Munstemberg suprime dicha consciencia y deja al individuo involucrado a su sensación y el libre accionar de su conducta como respuesta a esa sensación. Vuelvo a Caroline Leaf. Genera un nuevo frame . A través del movimiento de sus manos

Reflexiono sobre la teórica "La forma"  y la pienso como esa apariencia externa que tienen las cosas que nos rodean. Esa apariencia es el resultado de un conjunto de elementos dispares entre si, unidos por mera atracción; Características a fines o dispares que dan origen a una sola pieza con identidad propia. Pienso en mi propio cuerpo, en su forma física-psicológica visible que toma a la hora de interactuar con el medio. Un medio material-virtual que condiciona y formatea ese "algo" que emerge y podemos denominar personalidad. Algo que interiormente surge por la conjunción de múltiples factores (estímulos). Podemos pensar que en el caso del ser humano el órgano (elemento) central que da origen a la forma con la cual cada uno interactúa es el cerebro y dentro de el suceden una cantidad inabarcable de estímulos y reacciones  químicas que dan origen a las emociones. Es este cerebro, escasamente investigado por el hombre, que genera el entramado subyacente de la for

La escena que elijo es cuando en el minuto 42 del film el personaje principal "John Nothing" se pone los lentes de sol y empieza a ver la "verdad" detrás de la realidad material que lo rodea. Es en este momento donde él empieza a distinguir lo que subyase detrás del mensaje publicitario, el comercio y la supuesta realidad que lo rodea. Detrás de diversos carteles encuentra palabras que muestran la inducción de pensamiento al cual está sometida la sociedad que forma parte de la diegeisis de este film. Sin embargo estas palabras y conceptos compuestos tales como obedecer, matrimonio y reproducción, pensamiento no independiente, consumo, quédate dormido, Billete: es tu dios; parecen convivir hoy en día con nosotros mismos en la actualidad es decir que el universo diegetico de la película traspasa las fronteras del film para tener vinculo con la realidad material con la que convivimos. También resulta interesante como a partir de este minuto 42 "John Nothing"

http://newhive.com/ng1987/entrega En lo personal este tp fue muy intenso. Deja muchas reflexiones con pensamientos no acabados. Tuve muchas idas y vuelta, hasta pense en dejar la materia. La frontalidad que propone retratarse mutuamente lleva a indagar en el interior de cada uno y puede resultar desgastante. El siguiente fragmento del libro "El Retrato a Dorian Gray" posee un concepto interesante a tener en cuenta en futuras composiciones: "...todo retrato que se pinta de corazón es un retrato del artista, no de la persona que posa. El modelo no es mas que un accidente, la ocasión. No es aquel a quien revela el pintor, es mas bien el pintor quien, sobre el lienzo se revela a si mismo. La razón por la cual no exhibiré el cuadro es que tengo miedo de haber mostrado en él el secreto de mi propia alma."

La relación entre la máscara y el otro puede radicar en poder formatear el rostro con diferentes materiales, conceptos e ideas con la particularidad de que los ojos, la mirada siempre va a subsistir. Por otro lado la mascara permite ser vinculada con un contexto en particular y hasta permite crear un personaje que surge desde el misterio. Utilizamos telas, aerosoles y cartón.

El objetivo en este segundo encuentro fue proponer al otro una interacción continua con video juegos con el fin de lograr que su consciencia se libere de la presencia de la cámara. Lograr esta invisibilidad para captar el instante gestual me resulta un desafío atractivo. Esta bueno buscar que uno al manejar la cámara se olvide un poco del objeto y lo sienta como una extensión de su cuerpo que es el que merodea e interactúa con el cuerpo del otro. La próxima voy a experimentar abrir un poco mas los planos.

Con mi compañero de trabajo en el segundo encuentro tuvimos una suerte de diálogo en un café. Ambos nos compartimos fotos de nuestros familiares como punto de partida. El diálogo devino en entrevista ya que tuve la iniciativa de llevar un "voice recorder" al cual le adapte un micrófono pero a la hora de escuchar la grabación me encontré con una interferencia constante en el audio debido al piso de ruido que había en el lugar. Entonces tome la decisión de apuntar las frases o citas que puedan darme ciertas características de él para ir construyendo al menos una idea de esa personalidad que me brinde un dato retratable. Luego le envié las citas seleccionadas para que las reescriba en una hoja y las grabe con su grabador. Me reenvió solo los audios por el momento.

A partir de las últimas tres teóricas veo la posibilidad que tenemos de mostrar, a través de la imagen fotográfica, la relación entre el ser humano y la "realidad" que habita. Realidad que nos sabemos si nos "gana de mano" y nos define; o nosotros la definimos a ella. No sabemos con certeza si constituimos la realidad o ella nos constituye. Capaz sea esta tensión entre ambas partes la que le de forma a la existencia. Puede que de esta tensión surja una "grieta". La forma no acabada. Una relación imperfecta que existe dentro de un error constante. La cámara tiene la posibilidad de mostrar ese "error";el gesto en la superficie. Brinda el dato. Se ubica en ese espacio vacío donde puede manipular a través del registro y proponer nuevas formas. Paul strand dice: “El fotógrafo documental dirige su cámara hacia el mundo real para registrar su autenticidad. Al mismo tiempo, busca la forma para organizar de manera eficiente su material. La forma y el

Preguntas: ¿Cuales son tus actividades preferidas? ¿Como reaccionas cuando algo no sale como vos queres? ¿Resignarias dinero por trabajar de lo que te gusta? ¿Te importa la imagen que los demas tienen de vos? Dibujos: Foto reconstruida: